EL LOUVRE, MANANA BRUMOSA.

http://www.lablaa.org/blaavirtual/ todaslasartes/colbo/colbo01g.htm

Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 73 x 92 cm. Museo: Colección Banco de la República. Bogotá

Autor: Camille Pissarro

Año: 1901

Reseña:

El Louvre, mañana brumosa es una obra pictórica perteneciente al movimiento  impresionista, el cual fue desarrollado a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y principalmente en Francia. Este se caracterizó, por el intento  de los artistas en cuanto a plasmar la luz se refiere, es decir, la «impresión» visual de la realidad y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba, en otras palabras no les interesaba moldear las formas de lo que quedaba debajo del rango de la luz o era su productor.

Camille Pissarro, fue uno de los más importantes representantes  del impresionismo y en algunas partes se le adjudica el titulo de fundador de este movimiento.  Sus primeras referencias en cuanto al punto y la mancha sucedieron durante la Guerra Franco-prusiana, en la cual residió en Inglaterra, y donde pudo entrar en contacto con el arte inglés, centrándose en especial en los paisajes de William Turner. Mas adelante, aproximadamente en los años 80 experimentó con el puntillismo y produjo escenas rurales de ríos, paisajes y escenas callejeras en París, como La calle Saint-Honoré después del mediodía. Atraído por la tierra, pintó la vida cotidiana rural en Francia.

Faltando tan solo dos años para su muerte Pissarro pintaría el Louvre, una mañana brumosa, que al igual que otras de sus obras pretende reflejar la bruma, la niebla y el paisaje, combinándolo de una manera suntuosa  con lo urbano y el movimiento de la ciudad. Es así como en esta pieza se ve una gran exposición de lo pictórico, esto dado por la mancha y el punto y el manejo del claro oscuro y la incidencia de la luz en los objetos.

“…el Sena, el Louvre, París por la mañana. Un bello cuadro que resume todo el impresionismo lírico. Camille Pissarro no es el más grande de los pintores impresionistas, ni tampoco el mejor. Pero es el más impresionista. Y esta pintura suya es un Pissarro de libro de texto (quiero decir: de libro de imágenes)…” (Botero, www.lablaa.org, 2009, en línea).

Como buen impresionista Pissarro pretendía representar el instante y la cotidianidad de su entorno. En esta pintura podemos ver como los colores que prevalecen son los colores fríos como el morado, el azul y el gris, sobre todo en la parte superior, específicamente en el cielo, mostrándonos la crudeza del clima, sin embargo los ocres y algunos tonos rojizos, amarillos y rosados le devuelven cierto calor  a la imagen, equilibrándola, mostrándonos de una forma el termino de un estación y el comienzo de otra.

En cuanto las figuras podemos ver las siluetas de unos cuantos arboles, algunos edificios y ciertas personas, sin embargo por su alto índice pictórico no es imposible poder distinguir algún detalle en especifico, pues la imágenes son envueltas en un suave tono blanco brumoso, que es de vital importancia ya que al combinarse con los otros colores pues nos crea una sensación de espejo de agua. por ultimo, es interesante poder observar el inmaculado trabajo de este artista, al saber que en el momento de su realización el poseía problemas de visión, y como esto no afecto de una forma directa y agresiva esta la creación, haciéndola a su vez mas meritoria y de mayor relevancia.

Webgrafia:

·         Biblioteca virtual Luis Ángel Arango, “Louvre, mañana brumosa”, [en línea:], disponible en: http://www.lablaa.org/blaavirtual/ todaslasartes/colbo/colbo01g.htm, recuperado: 2009-10-04

·         Artelista.com, “Camille Pissarro, impresionista”, [en línea:], disponible en: http://www.artelista.com/935-camille-pissarro.htlm, recuperado: 2009-10-02

·         Breve historia del arte, “ impresionismo”, [en línea:], disponible en: http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo.html, recuperado: 2009-10-03 

La montaña dragón

Por fin había llegado la tan anhelada mañana, hoy por fin iban a ir a la montaña dragón,  un sitio curioso, peligroso, lleno de misterio, pero muy hermoso. Eran mas o menos la cinco de la mañana cuando Shipo, (un pequeño, fornido y tierno perro) salto a la cama de su dueña y con gran entusiasmo emprendió la tarea de despertarla. Mientras Kirara (una dulce, pequeña y menuda gatica) corría la cortina, al mismo tiempo que los suaves rayos del sol de primavera, aun que algo tímidos empezaron a atravesar el delgado cristal.

Cuando por fin Michel estuvo lista, todos emprendieron camino. Mientras los tres marchaba y observaban el hermoso paisaje, Michel dio un paso en falso y callo por un precipicio de unos cuatro metros y medio. Mientras se precipitaba iba dando botes sin parar, las rocas y algunos arboles incipientes lo único que le hacían era mas daño. De repente y de la nada salió un enorme árbol tranco su desenfrenada caída. En ese momento Shipo y Kirara comprendieron la gravedad de lo que acababa de suceder, su ama yacía recostada inertemente en la base de un gran abeto.

-¿qué hacemos?- pregunto Shipo con gran temor y desconcierto, pues aun no creía lo que acababa de pasar. –creo que lo mejor será que tu valla a buscar ayuda mientras yo que soy mas liviana bajo a acompañar y a auxiliar a Michel. – contesto Kirara.

Después de llegar a este acuerdo, Shipo arrancó rápidamente la búsqueda de un camino o un atajo que lo llevara a el pueblo o por lo meno a una casa cercana. Kirara lenta y cuidadosamente inicio el tortuoso descenso, hacia donde se encontraba Michel. Por fin cuando logro alcanzarla intento despertarla, sin embargo se dio cuenta que ella se había pegado muy duro en la cabeza y que por ello no respondía, así que decidió quedarse junto a ella y esperar pacientemente a que se despertara o a que Shipo regresara con ayuda.

Shipo teniendo conocimiento de su responsabilidad con miche y con Kirara, corría y corría aun cuando sentía sus músculos gritar. Debido a que no tenia patas muy largas debía dar mayor cantidad de pasos por lo cual el cansancio lo dominaba y lo hacia caer repetidas veces, sin embargo, cada vez que se caía Shipo se levantaba con mayor animo y perseverancia, pues en sus pensamientos estaban presentes los seres que lo esperaban en medio de la montaña dragón.

Una tenue luz saco a Shipo de sus pensamientos que a pesar de a ver iniciado de buena manera terminado haciendo sus situación mas adversa y exprimiéndolo hasta que en ese momento ya se hallaba sin ninguna esperanza. Sin embargo aquella titilante lucecita le lleno de un nuevo animo así que lo impulso a no desfallecer y sin darse cuenta estaba en frete de la casita.

Por fin pudo pedir la ayuda que necesitaba y de esa forma pudo rescatar a su ama y a su amiga de un final muy triste. 

La escritura y yo

Hace ya varios años atrás me encontraba sentada en mi habitación mirando a través de la ventana, intentaba pensar en algo que hacer… fue así como momentos después decidí ponerme a dibujar un caballo, de momento mis trazos algo burdos empezaban a delinear el esbelto cuerpo del animal. Cuando no podía definir bien el contorno de alguna parte de la silueta me levantaba iba al cuarto de mis padres y veía el cuadro de equinos que tenían colgado en la pared y volvía a mi refugio a seguir con la tarea. Al finalizar cuando mire el dibujo, me dije a mi misma que curioso se suponía que era un caballo pero terminó siendo un unicornio unicornio. Con la vista puesta en mi obra pictórica deje que mi imaginación volara, así fue cómo resulte en una tierra mágica tanto terrible como hermosa llamada Bellau ignis (bestia de fuego) una tierra salvaje, mística y encantadora.

Cuando volví en mí, al plano terrenal me dije que esta historia no podía perderse, por lo que le di vuelta a la hoja donde reposaba el unicornio de lápiz y papel y comencé a escribir. La verdad mi entusiasmo duro poco, no me era tan fácil poder pasar todo lo visto en la ilusión de mi mente al papel. Seguí tratando, pues poco me agrada darme por vencida. Sin embargo para las seis y media de la tarde mi optimismo había descendido a menos cero y solo basto una  llamada de mi madre para que ese fabuloso mundo quedara reducido a unas cuantas hojas y un recuerdo.

Años después ya en la universidad una profesora me dijo que me iba a enseñar a escribir, su nombre es Martha Fajardo. A pesar de su altivez y desdén frente a los estudiantes, poco a poco fue logrando que mis ideas fueran convirtiéndose en palabras y esta en frases. Luego de un año ya era capas de escribir un cuento, hacer una descripción, redactar entrevistas y crónicas.

Sin embargo por un capricho del destino o por gracias divina, apareció frente a mí una nueva oportunidad en el camino y fue así como conocí la Universidad de la Sabana. Aquí todos mis conocimientos acerca de la escritura quedaron casi nulos y  por cuestiones de costumbre y de dejadez perdí en parte mi don de escritura. Aquí debí dejar mi hábito de escribir historias literarias y comenzar a aprender a escribir en acciones, cosa que confieso me ha costado un poco.

Primero lógica, me decían que las palabras son como números  y que las frases y los párrafos se parecían a las ecuaciones matemática, cosa que aun hoy sigo sin entender del todo. Después Aristóteles y su dramaturgia, historia con inicio, nudo y desenlace, creo que hasta hay todo iba bien. Pero cuando Carolina, la profesora de argumentación escrita, me dice que la historia para la premisa y el argumento que escribí, la tengo que modificar a acciones, que debía cambiar los adjetivos por verbos, casi me muero. Dure semanas intentado descifrar cómo se hacia esa maravilla de escribir en acciones, leía una y otra cosa pero nada me funcionaba. Y después de mucho batallar una noche fluyo libremente, como si todo el tiempo hubiese sabido que era lo que tenia que hacer. Fue así como nació mi primer “guión”.

Tiempo después el reto era construir una nueva historia para guión de ficción, pase casi dos semanas pensando la idea. Nada de lo que se me ocurría era lo bastante bueno como para convencerme. Mi pareja la verdad no tenía ni tiempo de pensar por lo cual la misión de la creación de la historia y los personajes recaía sobre mí. Fue así como un día después de ver un anime llamado de hell girl, me vino una idea, la comente con mi compañero y la escribí, a pesar de no tener el resultado esperado pienso que aun puede sobrevivir y si no puede, por lomenos puede transformarse en un buen relato. 

Un día después de mi muerte

¿Qué es eso? Sí es espantoso ruido, ¿Qué es? Su tic tac me esta exasperando, me ha obligado a abrir mis ojos. Lo primero que veo es una pared lisa y de color pálido, no siento nada, no tengo memoria de nada ni siquiera de quien soy… no, un momento  siento como si lo supiera solo que no lo recuerdo. Me levanto lentamente y estoy sentada encima de una caja de madera adornada sobriamente, esta tiene el tamaño de una persona. De repente algo me dice lo que es y de pronto un frio recorre mi plasmático cuerpo, podría ser, pero ¿Cómo?, lentamente me acerco a la parte superior de la caja y hago algo sorprendente algo que no creí posible hacer, la atravieso con mi cara y puedo ver su interior. Si allí estoy, bueno allí esta mi cuerpo inmóvil, frio, y pálido, es curioso no pensé que era posible lucir mas pálida que de costumbre.

Saco mi rostro fantasmagórico fuera del ataúd. Miro aun lado y a otro y aun no distingo a nadie solo veo un montón de sombras. De repente diferencio algo o a alguien, por su postura sumida y sombría y quebrantada supongo que es mi padre su cara refleja una terrible zozobra, de sus ojos brotan barias lagrimas, lagrimas que hasta donde recuerdo nunca en mi vida vi, con o si razón. Giro mi cabeza y veo a otra figura si ella debe ser mi madre, su fortaleza es sorprendente. Sin embargo no me dejo llevar por la engañosa postura de aceptación sus ojos están rojos e hinchados, tal vez para ese momento no tangan más lagrimas que soltar. Su cuerpo se ve tan indefenso tan frágil en ese vestido azul oscuro que cubre hasta sus rodillas. Ahora que lo pienso tal vez tuve hermanos… no definitivamente  no, nunca tuve hermanos.

 La sala parece estar dividida en dos partes principalmente y con razón la familia de mi madre en su mayoría no soporta a la de mi padre, y a decir verdad creo que el sentimiento es mutuo. La división es aun mayor cuando veo que realmente la gente que me quiso y me apoyo está totalmente derrumbada, sus caras están casi desfiguradas por el dolor, mis tías paternas, mi primo, se comunican entre sollozos, mi abuelita a pesar de todo comprende en cierta manera lo que sucede y una lagrima se escapa de su hermosa y sabia mirada. Mientras al otro lado de la sala mis tíos por parte de mi madre, si es que se les puede decir a si, se encuentran sentados conmovidos por la noticias, tal vez se sienten ciertamente culpables por  la indiferencia y la frialdad de los últimos años.

Mis primos están en shock pues la historia se repite, pues hace pocos meses atrás otra prima un que no tan cercana había muerto. Ellos tenían la intención de que fuéramos más unidos pero eso se quedo así en propósitos y tal vez por eso su llanto era inconsolable. Sigo buscando  caras conocidas y me detengo en un grupo de individuos, que curiosa y sínica puede ser la gente. El grupo está compuesto por varios hombres y mujeres, pero yo realmente a ninguno de ellos los recuerdo con claridad. Tal vez sea porque eran las personas que me decían que me habían conocido así de pequeñita y hacían un gesto con la mano como si estuvieran pivoteando una pelota de basquetbol. A mi parecer era un grupo repudiable de gente, que solo vienen con ansias  de saciar su set de chisme y a dejar sin tinto ni agua aromática a la  funeraria. Porque en ellos no se veía ni un atisbo de pena ni dolor, estaban allí con la escusa de acompañar a mi familia.

Sigo con mi travesía a través de los pasillos y me encuentro con varios de mis compañeros de universidad, ellos precian estar en una especie de desfile de ropas sobrias, pañuelos y lágrimas.  Me giro y entro a un pequeño lugar, miro y me detiene una figura familiar, ella sostiene unas flores y una carta. Natalia está arrodillada en frente de la capilla orando por mi alma, y unas tímidas y lánguidas lágrimas surcan sus facciones, para caer sobre sus oscuros pantalones. Junto a ella se encuentra una de mis mejores amigas, Maridelma. Ella sostiene en sus manos una rosa de color salmón brillante con la que ahora que recuerdo, decía que me representaba  y que si faltaba ella le recordaría mi presencia.

La puerta se mueve y desprende un quejumbroso chillido y allí aparecen  mis otras amigas Catalina y Lizette. Mi cara translucida a pesar de no poder expresar muy bien los sentimientos hiso una pequeña mueca de sorpresa, pues ellas tenían en sus manos un pequeño arbolito y todos los libros de Harry Potter. Me quede pensando por unos instantes el porque de esto y recordé una promesa que hicimos: que si se moría una de nosotras plantaríamos un árbol para recordarla y para en él se representara nuestro ser místico. Y tal vez pensaron que me aburriría un poco en el mas allá y por eso me traían un poco de lectura liviana, como le solíamos llamar.

Decidí seguir me recorrido y me deslice hacia delante, traspasé la puerta por donde  minutos antes habían entrado mis dos amigas y fue así como terminé de comprender mí ser evanescente. De repente me encuentro cara acara con Andrés uno de mis mejores amigos. Él sostiene una cajita algo curiosa y en su interior un muñeco vudú. Mi desconcierto  y extrañeza crecía, me acerque a él y le escuche decir entre dientes que planeaba encerrarme allí, pues no merecía morir tan joven, y que de esa forma seguir existiendo en el plano terrenal de una u otra manera. Y que tal vez si me placía podría cuidar sus peluches si quería.

Me quede meditando sus palabras en verdad la propuesta no era del todo mala, sin embargo sentía como si aun me faltara algo o alguien a quien encontrar y por mas que intentaba recordar no conseguía saberlo. Me eleve por encima de Andrés, y recorrí por ultima vez el lugar en su búsqueda, cuando  estaba terminando el recorrido me acordé de esa persona por la cual sentí amor en vida. Sí él no estaba hay, solo vivía en mi vago recuerdo. De mis pensamientos me saco la vos de mi madre quien llamaba a todos para rezar el rosario por mi alma. Y así con una última mirada dirigida a ella, a mi padre, a mis seres queridos y mis amigos me desvanecí para siempre, esperando verlos en el mas allá, en el cielo  o tal vez en otra reencarnación. 

Semblanza

Con sus 24 años Andrés Mauricio González es un joven con una gran capacidad para resolver problemas, siempre encuentra la solución adecuada y original para cualquier impedimento que se le presente. De temperamento fuerte, se planta ante las personas de manera desafiante, asume y muestra sus puntos de vista sin titubear; ve el mundo con cara amable, sin embargo no olvida la crudeza del mismo.

A pesar de su juventud Andrés es una persona que se hace dueña de sus actos y se personaliza de sus asuntos, tanto así que trabaja para poder pagar su segunda carrera. Detesta ser uno más del montón, busca sobresalir. Como buen diseñador grafico, le gusta combinar colores, innovar, probar nuevas tendencias. Sus cabello castaño oscuro que no revela las transformaciones que ha sufrido en ciertos momentos, como el amarillo intenso y chillo que se le ocurrió una vez para un festival de cosplay.

Es una persona que no le tiene miedo a la habladuría, el dice que no le importa si hablan bien o mal de él, lo importante es que hablen, pues así las personas que no lo conocen por una u otra manera se verán interesadas en conocerlo. Es curioso pero esto le ha resultado, recuerdo una ocasión en especial cuando peleó con un grupo de compañeros de su mismo semestre, por motivos de trabajos y puntualidad, desde entonces le empezaron a llamar el superior, y la publicidad negra no se hizo esperar. Aun así y contra todo pronostico los resultaron fueron totalmente contarios a lo se que esperaba, Andrés resulto hasta con grupo de fans.

Andrés es una persona que se preocupa por el bienestar de los demás siempre está pendiente de aquellos a los que les brinda su amistad, para ellos tiene una amplia sonrisa. Siempre está presto a colaborarle a sus aliados, claro que no acostumbra a dar las cosas molidas como dicen coloquialmente, el busca que las personas aprendan y ganen las cosas por sus propios medios. De igual forma si algo le disgusta o molesta no tiene pelos en la lengua para decirlo en la cara. Es así como un día se enfrento a un periodista nombrado por la forma de en que se refería a los estudiantes y a la institución, como un guerrero se paro en medio del auditorio, se dirigió firmemente a aquel periodista y de manera serena, clara y puntual le expreso sus puntos de vista y le pidió de la mejor forma posible respeto para la universidad y para las personas presentes en el auditorio, así como ellas se las prestaban a él.

A pesar de ser un joven brillante, su mayor temor es el fracaso y ser victima de sus propias inseguridades. Lo anterior es tal vez una de las pocas cosas que lograría quitarle la sonrisa a sus labios. Sin embargo, el refiere tomar la decisión de dar lo mejor de el cada día y le pide a la vida que le de fuerzas para enfrentarse a todos los avatares que se le presenten y ganar la fortuna para su futuro.  

Contexto Histórico, Líneas Estéticas de Tres Géneros Cinematográficos de la Época Dorada de Hollywood

El Western

El western es uno de los géneros cinematográficos más marcados y populares de los estados unidos, donde tiene su cuna. La característica principal del genero western es su puesta en escena, sin embargo mas allá de esto, este genero recibe su nombre dado a que narra historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios occidentales de estados unidos. “El Western puede afirma su gran antigüedad cinematográfica, asalto y  robo de un tren (1904), de Edwin S. Porter, uno de los primeros films argumentales”(SERRALLER, José, pág.161, Panorama histórico del Cine), sin embargo dentro de este género se considera también la película de griffith El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, 1915).

El western es uno de los géneros mas antiguos, que sin lugar a dudas alcanzo su mayor esplendor en lo que se conoce hoy como la época dorada de Hollywood, y mas exactamente de los años treinta a los sesentas.  Además de tender a la estereotipación de sus personajes el western hizo de actores como John wayne y de directores como John ford iconos de este estilo de cine. como anteriormente se ha dicho, uno de los directores mas representativos de este genero es sin lugar a dudas Jonh ford, autor de películas como La diligencia (1939), El hombre que mato a Libery Valence(1962), Pasión de los fuertes o Centauros del desierto  (1946).

 El western ha sido usado no solo para mostrar historias de vaqueros, de un héroe justicioso, si no que a menudo el cine estadounidense  se sirvió de el para contar una narración épica del proceso de fundación de los Estados Unidos, en el cual el   protagonizada es un  héroes que encarnan algunos si no todos los valores cultura estadounidense, siempre con la premisa del destino manifiesto.

Las líneas estética principales del genero son  la utilización espacial de un contexto determinado. En ella se ven representadas las principales  fuentes económicas de la época como la ganadería, la minería y la agricultura.los principales actores o personajes son obviamente el héroe, el sheriff que dependiendo de la película puede llegar a ser el mismo héroe,  los bandidos, los indios y la heroína o la persona que debe se ayuda, rescatada y se encuentra en el camino del héroe. Además de esto los personajes principales, los buenos, son  ceñidos un modo de vida, una idiosincrasia, una ley. Los territorios representados son inhóspitos, inexplorados y áridos, lugares donde los forajidos encuentran fácilmente escondite, donde se pueden mover a sus anchas, tierras sin ley, donde habitan los pueblos indígenas (apaches, piel roja) que son los típicos anti héroes o mas bien los malos, los villanos.

Lo habitual en las representaciones cinematográficas de este género  son las confrontaciones entre los personajes que poco a poco y de manera gradual van adquiriendo un carácter psicológico. Lo que se enfrenta no es sola mente un personaje frente a su adversario, sino que se oponen lo bueno y lo malo, los ideales de la gente el hogar, la esperanza, la ganas de vivir en paz y de trabajar  frente a lo que represente todo lo contrario, el vandalismo, el salvajismo, lo vil, el que se aprovecha de los demás para hacer su vida mas cómoda y fácil. Además de esto es muy referente la forma de vestir de los personajes, los utensilios que usan ya sea un sombrero tejano, una pistolas, un chaleco, y  los caballos. A esto se suma los lugares típicos como las ciudades y su calle, los ranchos, diligencias.

Dentro del western podemos encontrar varias tendencias o subgéneros, tales como el llamado western crepuscular representado por Arthur Penn y su pelicula Pequeño gran hombre ; por Sam Peckinpah y  su película Mayor Dundee y Clint Eastwood y su película Sin Perdón. Existe también el spaghetti western, cuyo más notable director fue Sergio Leone y sus películas La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo, etc. y por ultimo el chili western realizado en México.

Filmografía:

·          Howard Hawks con sus ríos [Río Rojo (1948), Río Bravo(1959)]

·          William Wellman (Caravana de mujeres 1951)

·         Bud Boetticher (Los cautivos 1957)

·         Anthony Mann (Winchester 1973)

·         Raoul Walsh (Murieron con las botas puestas 1941)

·         Fred Zinnemann, con Solo ante el peligro (High Noon, 1952)

·         Nicholas Ray (Johnny Guitar 1954)

·         Delmer Daves (Flecha rota 1950)

·         King Vidor (Duelo al sol 1946)

·         George Stevens (Raíces profundas1953)

·         Robert Aldrich (Veracruz 1954)

Cine de Gangters

EL cine de gánsteres  es un genero cinematográfico tiene como tema principal el crimen organizado, sin embargo se diferencia de otros géneros ya que su tema central no es el delito, en esta corriente predomina la forma de ver del mismo criminal, es decir, su punto de vista personal. Fue un genero que por su temática enfrento muchas dificultades pues se decía que era un culto a la violencia y corría el riesgo permanente a ser censurado. Tuvo su etapa de formación y consolidación en los años 30. Las películas más emblemáticas de este genero fueron: El enemigo público (1931), de William A. Wellman y Los violentos años veinte, de Raoul Walsh (1939), ambas protagonizadas por James Cagney.

 El cine de gangsters se da como respuesta a los cambios sociales ocurridos  en la década de los 20 cuando se prohíbo el consumo de bebidas alcohólicas en USA, y que propicio el espacio perfecto para el crimen organizado. En la grandes ciudades norte americanas los gangsters, que eran delincuentes profesionales para quienes el crimen era una forma de vida, se fueron convirtiendo es seres tanto animados como temidos. Gracias a su forma de vida lograban ascender rápidamente en la sociedad, lo que era para ese entonces una parodia del sueño americano.

“Pero como se ha visto, el cine necesito mucho tiempo para atrapar la actualidad(…), el florecimiento del <> a principios de los años 30 fue extremadamente rápido.” (Coursodon, historia general de cine, pág. 241)La época dorada para cine de gangsters llegó entre 1929 y 1934 donde se calcula que se realizaron unas 250 películas que abordaban el tema. Sin embargo de todas ellas, únicamente  tres pueden considerarse obras destacadas del genero, las cuales son: Hampa dorada  (Little Caesar, 1931), de Mervyn LeRoy; El enemigo público(The Public Enemy, 1931), de William A. Wellman; y Scarface, el terror del hampa (Scarface, 1932), de Howard Hawks. Y al igual que el western este género también tiene actores como Edward G. Robinson, James Cagney o Paul Muni que se convirtieron en iconos del mismo.

 De forma Estética y prototipica podemos hablar que el cine de gangsters posee una serie de características, que se vuelven definitorias para el mismo. En primer lugar el protagonista de la historia debe ser un inmigrante (italiano en Hampa dorada y Scarface; irlandés en El enemigo público), un parsona que sueñe con salide la pobreza en que vive y alcanzar el. Paso seguido este personaje ingresa a una organización criminal y sus “virtudes” lo van ayudando a crecer en este mundo hasta alcanzar los puestos más altos. Es en este momento ese momento, en que el personaje comienza lenta mente a decaer, es allí cuando le empiezan a suceder un si numero de desgracias  como la muerte de un ser querido, el rechazo o la traición de la mujer amada , etc. Y primordialmente des pues de esto el personaje debe obligatoriamente morir, no quedara nunca tras las rejas y su muerte será cuando la policía lo acribille y mura por una bala del contrario, en este momento recibe su castigo pero también se consagra como héroe.

Como segundo aspecto veremos algunos personajes secundarios con algunas variaciones, sin embargo siempre dentro del rol como el mejor amigo que muere trágicamente, encontramos también a una mujer fatal, los detectives duros de cigarro en boca, auténticos precursores del antihéroe y la madre o la hermana que encarna los valores tradicionales de la sociedad.  Y como último recurso y no menos importante son las locaciones, es decir, el contexto de la historia que generalmente son espacios urbanos, de aspecto lúgubre y exuberante, los decorados se repiten como clichés en cada uno de ellos. También tenemos las salas de fiesta o salones de baile, los burdeles y los bares clandestinos.

 Después de la segunda gran guerra, el cien gangster decae completamente  y es rapidemente por el público que ve mayor cualidad en el cine negro, el cual no debe confundirse con el gangster aunque tengan ciertas similitudes. Mas adelante en los años 70 este genero alcanza nuevamente  una época de auge con obras como la trilogía de El padrino, de Fracis Ford  Coppola o Uno de los nuestros, de Martin Scorsese.

Filmografía:

·         Clark Gable, Manhattan Melodrama (Por sendas distintas, 1934)

·         William Keighley, G-Men (La patrulla implacable, 1935)

·         William Keighley, Bullets or Ballots (Votos o balas, 1936).

·         The Petrified Forest (El bosque petrificado, 1936)

·         Archie Mayo, Dead End (Punto muerto, 1937)

·         Edward Ludwig, The Last Gangster (El último bandido, 1937)

·         Michael Curtiz, Angels With Dirty Faces Angels With Dirty Faces (Ángeles con caras sucias, 1938)

·         Raoul Walsh, The Roaring Twenties (Héroes olvidados, 1939)

Cine de terror

El cine de terror es un género cinematografico que se caracteriza por su capacidad de provocar en el espectador sentimientos de miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos principalmente utiliza la intrusión de una fuerza sobre natural o criminal de carácter maligno en un ámbito natural y normal.

 Se podría decir que el cine de terror nació con el mismo cine pues existe desde los hermanos Lumiere en 1896 cuando grabaron y mostraron la famosa llegada del tren,dado que en esa época la concepción de imágenes en movimiento era demasiado rara, no se encontraba en imaginario colectivo, como era de suponerse el efecto que este tubo fue de pánico ya que las personas pensaron que el tren se les abalanzaba encima, por lo que huyeron despavoridas.  Sin embargo la primera película de terror fue realizada en 1910 por J. searle Dawley, que fue la primera adaptación Frankenstein.

Sin embargo el terror como lo conoceríamos hay en día no hace su aparición si no hasta los años 30 con lo que se llamaría cine de monstruos que no era otra cosa mas que la utilización de bestiarios para generar el sentimiento propio de este genero. Es así como aparece Dracula, del director Tod browing y que dio inicioa todas esta serios de mostruos, vampiros, zombis, hombres lobo, etc. Luego de Dracula se produjeron obras maestras del género como El doctor Frankenstein (de James Whale, 1931), La parada de los monstruos (de Tod Browning, 1932) y la muy alabada King Kong (de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933).

Las películas de terror estéticamente crean ambientes totalmente lúgubres, ensombrecidos donde  el ente sobrenatural o el criminal tienen todo a su favor para cometer sus actos de barbarie. La noche, la oscuridad, lo los sitios estrechos, como los callejones, pero incluso para generar mayor tención y temor en el espectador se usan lugares comunes donde una persona normal se sentiría a gusto y protegida, esto actúa directamente en la psiquis del espectador haciéndolo sentir vulnerable igual que la persona que esta siendo atacada.

Los personajes que se muestran son obviamente el monstruo, el ser maligno, vil al que todos le temen, el héroe normalmente una persona fuerte capaz que después de muchos vaivenes y enfrentamientos lo derrota, las victimas generalmente mujeres, niños, ancianos u hombres cobardes. Y no hay que olvidarse del personaje incrédulo que generalmente viene a ser una de las primeras victimas.

Y los tiempos están dados en el surgimiento de monstruo o el criminal con el primer asesinato o el primer avistamiento, época de terror, de derramamiento de sangre, llegada del héroe, y el enfrentamiento final.

 Filmografía:

·         Rouben Mamoulian, (El hombre y el monstruo 1931)

·         Tod Browning, (La parada de los monstruos 1932)

·         Carl Theodor Dreyer, (La bruja vampiro 1932)

·         Fritz Lang, (El testamento del doctor Mabuse 1933)

·         James Whale, (La novia de Frankenstein)

·         Karl Freund, (La momia 1932)

Análisis del film “Dracula”

Cuando se habla del cine de terror indudablemente hacemos referencia a Drácula una de las películas este genero más famosas de toda la historia. Pues como olvidar a aquel monstruo de figura humana, largos colmillo, capa satinada y de insaciable sed. La primera versión que se grabo de este clasico  fue hecha  por el director Tod Browning en 1931.

La historia es la adaptación para el cine del libro del mismo nombre escrito por Bram Stoker, en la cual se narra la llegada a pensilvania de un joven que desea vender una propiedad  en Londres a una persona llamada conde Dracula. A pesar de recibir varias sugerencias de que no valla a aquel lugar y de oír historias de vampiros Renfield, incrédulo pensado que estas son solo supersticiones parte al castillo. Allí lo recibe el conde y luego de la cena este lo hipnotiza y lo convierte en su esclavo y viaja junto con el de regreso a Londres…

Para poder analizar en cierta forma la película, su forma de representación, y darle un sentido al contenido de la misma debemos primero saber quien es el director de este film. Charles Albert Browning, (1882 -1962) más conocido como Tod Browning, fue un director y actor estadounidense que se desarrolló artísticamente tanto en  los tiempos del cien mudo como en la revolución de cine sonoro. Fue conocido mas por sus trabajos en películas de terror que en cualquier otro genero Browning realizó y dirigió aproximadamente 60 obras de distintos géneros.

Desde pequeñosintio el gusto por el arte, realizaba obras de teatro en el jardín trasero de su casa. Le encantaba el circo y la vida de farándula. A la edad de 16 años decide marcharse de su casa para convertirse en un miembro de los espectáculos de variedades. Mas tarde, Comenzó a actuar con Murray en comedias de corta duración para Griffith y la compañía Biograph. Desde allí hasta 1915 que sufre un accidente automovilístico que le deja considerables secuelas empieza a trabajar por si mismo, primero escribiendo guiones mientras se recuperaba de sus traumatismos y después debuta como director. De esta manera consigue un contrato con la Metro Golden Mayer con quienes realiza la mayor parte de sus proyectos, sinembar su película mas reconocida será realizada bajo la producción de Universal.

Con Dracula no solo consigue un gran éxito, sino que abre una nueva mirada el cine de terror, pues a partir de ella se comienza a crear los estereotipos y las formulas a seguir para este genero,a partir de ella y de sus sucesoras se empieza a crear el cine de terror que conocemos en la actualidad.  De hecho después de ella o más bien con ella nace lo  que se llamaría “películas de monstruos”. A pesar de su éxito que se debe mas a la novedad del tema, que en si a ella misma pues posee cierta lentitud en los diálogos, se dice incluso que es una mala adaptación y que su puesta en escena es torpe, sin contar con la sobre actuación de algunos personajes pues llegaba a se casi teatral.

Podemos ver en ella ciertas cualidades interesantes para su época, donde se pone en juego la creatividad y la pericia del director, como lo son: la consecución de una increíble atmósfera evidenciada en su mayoría cuando la acción transcurre en Transilvania. En el entra a jugar la fotografía que tiene la película, como los decorados de las locaciones de la misma, como las ideas estilizadas del gótico y del expresionismo alemán que utilizo Browning para su creación.

La escena que se va analizar es la primer parte de la historia la cual transcurre en Transilvania, que inicia con un plano general de descripción del lugar y la entrada a escena de una diligencia  en donde se encuentra uno de los personajes Renfield, el cual es un agente inmobiliario londinense. Después de esto nos muestran el interior de la carrosa donde en plano americano se pretende mostrar todos lo personaje de una manera equitativa, luego de esto cuando Renfield hace un comentario sobre lo que una joven lee se empiezan a hace planos mas cortos de los personajes mostrando sus diferentes reacciones, esto con el fin de darle mayor impresión sentimental al momento e imprimirle mayor misterio.

Luego de esto nos siguen contextualizando y adentrando mas en el mundo de la película por medio de planos generales que nos muestran el interior de una casa y posteriormente la entrada al pueblo. Es entonces cuando  la diligencia entra y se detiene que empezamos a sentir el ambiente sombrío, oculto, misterioso y encerrado que nos hace pensar en las puestas en escena propias del expresionismo alemán.

 Luego de que los personaje se bajan del carruaje  y Renfield le dice al conductor que el sigue hasta un paso mas adelante empieza un juego de planos medios y cortos donde se ve a los lugareños mas específicamente al dueño de la posada y a su mujer intentando prevenir a el joven negociante. Cada una de las expresiones  aumente la tensión, el temor y la incredulidad del personaje. Un plano interesante que nos muestra muchas cosa es la toma de la caída del sol, que nos avecina que algo va a pasar, pasamos del día, la claridad, lo visible a la oscuridad, lo oculto, lo invisible casi que nos hace pensar  el paso de lo bueno a lo malo de la luz a las tinieblas.

Vemos ciertas representaciones de la estética gótica en cuanto al crucifijo se refiere y mas adelante en la vestimenta del conde, y las de sus mujeres. Como también el castillo en su estado decadente y ruin en cuanto a la arquitectura gótica se presenta en las ventanas del castillo y en sus arcos. El habiente del castillo, aun que baldío, llega a ser asfixiante, logra deformar en cierta forma a realidad que se muestra y la mezcla con los sentimientos del personaje expresados en su corporalidad, llegando de esta forma a afectar directamente la psiquis del publico, dándole la sensación de mal, de la fatalidad, de una vida regida por el destino.

Otra cosa importante que tiene la puesta en escena además del maquillaje, un poco oscuro, que desfigura en cierta forma los rostros de los personajes como se hacia en el expresionismo alemán, son los ojos brillante de Dracula, efecto que marca y llena de temor a la audiencia ya que su mirada es aterradora y penetrante y esos ojos además de todo parece que penetran en el interior de las personas.  En cuanto al vestuario vemos un contraste entre las novias de Dracula y el pues ella visten de blanco, y el es elegante y esta casi completamente vestido de negro. Este vestuario de toda la escena nos ubica inmediatamente en el tiempo y en espacio de los sucesos.

El clima  es paciente, calmado, como un día normal, incluso nos podemos dar cuenta que era un día soleado que esta llegando a su fin. Sin embargo cuando cae la noche con ella llega el frio, la oscuridad, lo tenebroso el ambiente dark que nos pretende mostrar. Podemos ver que la película como parte de la puesta en escena de la decoración y  de la ambientación se utiliza animales, para dar mayor oscuridad al camino y a la noche los caballos son negros. Cuando Dracula y sus novia esta despertando vemos bichos rastreros y roedores que le aporta más la sensación de antro y mazmorra al sitio.  Cuando Renfield entra se ven unos armadillos pasar de una parta a la otra. A demás de ello algunos aullidos de lobos terminan de dar la ambientación al lugar y de confirmar y ratificar el peligro y la incertidumbre en que se encuentra este hombre.

Webgrafia:

·         Youtube, “dracula 1931 (part 1/8)”, [en línea:], disponible en:    http://www.youtube.com/watch?v=i9qtivRryDM, recuperado: 03-04-10

·         Media cine, “Historia del cine”, [en línea:], disponible en:      http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque4/index.html, recuperado: 03-04-10

·         Estrenos del cine, “edad dorada de Hollywood”, [en línea:], disponible en:      http://estrenosdecineonline.com/laedaddoradadehollywood.html, recuperado: 04-04-10

·         Hollywood clásico, “Cine de Gangsters”, [en línea:], disponible en:      http://www.hollywoodclasico.com/index.php?id=83, recuperado: 04-04-10

·         Mailxmail, “cine de terror”, [en línea:], disponible en:      http://www.mailxmail.com/curso-generos-cinematograficos/cine-terror, recuperado: 07-04-10

·         Cine y letras, “HISTORIA DEL CINE V. LOS AÑOS 30,La llegada del cine sonoro”, [en línea:], disponible en:   http://www.guzmanurrero.es/index.php/Cine/Historia-del-Cine-V.-Los-anos-30.html, recuperado: 07-04-10

Biografía:

·         MARTIN, Marcel, La estética de la expresión cinematográfica, ediciones Rialp, S.A., Madrid.

·         SERRALLER, José Antonio, Panorama Histórico Del Cine, Editorial Fundamentos, Madrid.

·         Bordweel D, Staiger J, Thompson K, El Cine Clásico de Hollywood, Ediciones Paidós Ibérica, S. A, Londres.

·         Coursodon, J. (1996), Historia general del cine, “la evolución de los géneros”, editorial cátedra, Madrid.

·         Mafrud, L. “como hace un análisis de un film”

·         “los niveles de la representación (el análisis de la representación)

·         “elementos del lenguaje cinematográfico, (análisis psyco)”